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© UCSmodels // 1 item in this blog // ADD TO MY GOSEE

Dylan Xue for Coach, Spring/Summer 2015

Models: Dylan Xue, Binx Walton, Grace Hartzel, Julia Bergshoeff, Lexi Boling, Valerie Kaufman 
Ad Campaign: Coach, Spring/Summer 2015
Photographer: Steven Meisel
Stylist: Karl Templer
Casting: Ashley Brokaw
Hair: Guido Palau
Makeup: Pat McGrath

© DBC - DRIVEN BY CREATIVES // 1 item in this blog // ADD TO MY GOSEE

Run All Night Trailer #1 (2015) - Liam Neeson Action Movie HD, DOP Martin RUHE c/o DBC - DRIVEN BY CREATIVES

Unter dem Spitznamen "Totengräber" war er einst eine Legende in der Unterwelt, aber diese glorreichen Tage liegen weit zurück. Profi-Killer Jimmy Conlon (Liam Neeson) aus Brooklyn ist in die Jahre gekommen, seine enge Freundschaft zum Paten Shawn Maguire (Ed Harris) ein verstaubtes Relikt vergangener Tage – die aktuellen zerfließen im Alkohol. Dann kommen die beiden Herren wieder in Kontakt miteinander, jedoch unter umgekehrten Vorzeichen. Maguires Sohn Danny (Boyd Holbrook) versucht, Conlons Sohn Mike (Joel Kinnaman) zu töten. Der alte Killer geht dazwischen, erschießt Danny und macht sich seinen ehemaligen Freund Maguire so zum Feind. Eine Auseinandersetzung nimmt ihren Lauf, die der Polizei nicht verborgen bleiben kann, vor allem nicht dem hartnäckigen Detective Harding (Vincent D'Onofrio). Maguire will Conlon tot sehen, vorher aber dessen Familie ausradieren. Ganz oben auf der Abschussliste steht Sohn Mike, der nichts mit den Verbrechen seines Vaters zu tun haben möchte. Conlon setzt alles daran, ihm diesen Wunsch zu erfüllen. Für ihn steht fest: Das Blut, dass bald fließen wird, soll nur an seinen Händen kleben –und das Duell mit Maguire in einer Nacht entschieden sein…

© Galerie Karsten Greve // 1 item in this blog // ADD TO MY GOSEE

Karsten Greve is pleased to dedicate a solo exhibition to the work of American sculptor Joel Shapiro

The Galerie Karsten Greve is pleased to dedicate a solo exhibition to the work of American sculptor Joel Shapiro, his seventh with the gallery. Shapiro is considered one of the most important sculptors of his generation: over the course of an artistic career that spans more than 40 years, he has created an oeuvre, which, through his stimulating use of scale and shape configurations, is unmistakable in character. Some works are composed of enormous cast bronze blocks or massive wooden beams that suggest architectural elements, while others, hanging from the wall or ceiling and made of various pieces of wood conjoined with wires, nails, and screws, are delicate and light in their toy-like format – the seemingly spontaneous results of sculptural bricolage. These fragile forms are occasionally reminiscent of the folded paper of origami objects.

Situated between the monumental and the miniature, Shapiro’s oeuvre encompasses compact, closed polygonal bodies as well as open structures, whose joined wooden slats or elongated bronze elements recall an unfinished framework or scaffold. While the former emanate a massive, voluminous presence, the latter seem more like vectorial intersections, markers that are pointing the way, plotting the three-dimensional space. In his new bronze works Shapiro also pursues his multifaceted experiments with structure and form, revealing the geometrical questions that revolve around size, proportional relationships and the dimensions of the space itself, with human scale providing the starting point for these examinations.
Configurations whose internal order and resulting proportionality manifest a certain similarity to the human figure often emerge, but these cannot be seen as true-to-life depictions. Nonetheless, certain seemingly acrobatic arrangements of individual elements frequently suggest human postures and poses, which are at the same time astonishingly expressive embodiments of particular emotional states.

Hovering on the borderline between abstraction and figuration, his sculptures possess a form without describing or implying a concrete object. Despite the way they hint at certain identifying characteristics, the sculptures remain for the most part without a distinct point of reference and are therefore open to multiple interpretations, which are always immediately produced by the personal perception of the viewer, deriving from both individual and collective experience. The immediate physical experience of Shapiro’s sculptures is therefore always an intensely psychological one, shaped by associations activated by subtle resonances, insinuating the existence of an everyday, universal form.

Shapiro’s conception of sculpture provides not only for the animation of his works through subjective content, but also for their dynamic impact through the viewer’s active movement in the room. In the spirit of minimalism, and corresponding to the fundamental laws of phenomenology, the sensual perception of the works arises directly from the positioning of the viewer’s own body in the space and the changes in perspective thereby determined.

The relationship of the individual sculptural elements to one another shifts so that the overall impression is variable and disintegrates into manifold viewpoints. Shapiro therefore resists the classical understanding of sculpture, which propagates the unity of the form and the hierarchical distinction of front and reverse sides in favour of non-hierarchical, dynamic, all-over structure.

In site-specific installations – such as exhibited at the Museum Ludwig in Cologne in 2011 – Shapiro allows three-dimensional elements to hover in a constructivist composition. The individual components of the sculpture are held together and pulled apart as though by centrifugal force. With these interventions he induces the space to open up beyond the boundaries of its architectural limitations: the planes of the ceiling, floor and walls provide no purchase and lapse in their roles as constants by which the viewer can orient himself.

With the disintegration of the tangible spatial parameters, Shapiro also defies the laws of physics – the law of gravity in particular. His forms often seem to be frozen in movement: they remain in a perpetual state of precarious balance. His parodic allusion to the representative freeze frame loosens up the statuesque solidness of the genre. Buoyantly and humorously, Shapiro plays perceptions of weight and balance, of flexibility and stability, off one another, pushing the diverse media of wood, plaster, and bronze to the boundaries of the physically possible.

Joel Shapiro was born in 1941 in New York City. He studied at New York University, graduating in 1964 (B.A) and in 1969 (M.A). His first solo exhibition was presented by the Paula Cooper Gallery in New York in 1970. Since then his work has been presented in over 150 one-man shows as well as numerous group exhibitions both in the U.S. and abroad. Solo exhibitions of Shapiro’s work have been held at museums including the Whitechapel Gallery in London (1980), the Whitney Museum of American Art in New York (1982), the Stedelijk Museum in Amsterdam (1985), the Walker Art Center in Minneapolis (along with the Nelson-Atkins Museum in Kansas City in 1995-6), the Metropolitan Museum of Art in New York (2001), and the Museum Ludwig in Cologne (2011). His work can be found in public collections worldwide, including such distinguished institutions as the Tate Gallery in London, the Musee National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou in Paris, and the Museum of Modern Art in New York. Prominent commissions include Loss and Regeneration for the United States Holocaust Memorial Museum in Washington D.C. and Now, which was commissioned by the Foundation for Art and Preservation in Embassies for the new U.S. Consulate in Guangzhou, China. Additionally, numerous large-scale works are on display in public spaces and parks internationally, including the Cologne Sculpture Park. Joel Shapiro was elected to the American Academy of Arts and Letters in 1998 and was awarded the Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres by the French Minister of Culture in 2005. In early 2015 he will receive the International Sculpture Center’s Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award. Joel Shapiro lives and works in New York City.

Current Exhibitions
Galerie Karsten Greve Paris:
January 16 – March 21, 2015
January 8 – February 28, 2015
Galerie Karsten Greve AG St. Moritz:
December 22, 2014 – January 31, 2015


© GoSee FASHION // 4 items in this blog // ADD TO MY GOSEE

Kaley Cuoco, Comedian aus 'The Big Bang Theory', hat es schon getan! Valentinstag im Partnerlook mit den Jumpsuits von OnePiece - Das norwegische Trendlabel bietet Verliebten einen besonderen Valentinsrabatt

London/ Oslo, 23.01.2015  – Am 14. Februar 2015 dreht sich wieder alles um die Liebe: Mit Blumen, Schokolade und liebevollen Geschenken wird das Herzblatt am Valentinstag verwöhnt. Eine tolle Idee für Verliebte kommt aus Norwegen: Statt dem obligatorischen Restaurantbesuch planen die Skandinavier einen romantischen Abend zuhause -  mit kuscheligen Jumpsuits als dem ultimativem Wohlfühl-Outfit. Denn was gibt es besseres als sich zusammen wohl zu fühlen? Unter dem Motto „couples therapy“ gibt es bei OnePiece vom 7. Februar 2015 bis zum Tag der Liebe 50 Prozent Rabatt auf den zweiten Jumpsuit. Und wie das Foto es beweist : Kaley Cuoco, Comedian aus 'The Big Bang Theory', hat es schon getan!
Das perfekte Outfit zum Kuscheln - Die Jumpsuits von OnePiece sind aus hochwertiger Baumwolle mit einem angenehmen Innenfutter aus Fleece und großer Kapuze gefertigt. Die bequemen Einteiler gibt es in verschiedenen Farben, teilweise mit ausgefallenen Aufdrucken oder im traditionellen Norwegerlook. Highlight der aktuellen Kollektion ist zum Beispiel der Lusekofte Onesie: Das trendige Kleidungsstück ist ein absoluter Bestseller und in verschiedenen Farben erhältlich. Viele internationale Stars sind Fans der Marke OnePiece und tragen die Jumpsuits während einer stressigen Tournee, beim Einkaufen oder im Flugzeug. Kaley Cuoco (Schauspielerin „The Big Bang Theory“) und ihr Ehemann Ryan Sweeting (Tennisprofi) wählten den roten Lusekofte Onesie für ihren Partnerlook. Ein Jumpsuit kostet ab 69 Euro und kann unter bestellt werden.  
About OnePiece  - Eine innovative Idee an einem faulen Sonntag: Die drei Norweger Thomas Adams, Henrik Nørstrud und Knut Gresvig kreierten den ersten OnePiece im Jahr 2007. Seit dem Verkaufsstart in 2009 ist das Start-Up Unternehmen stetig gewachsen und hat sich zu einer erfolgreichen Modefirma entwickelt. OnePiece setzt ausschließlich auf bequeme Materialien und Sweatshirt-Stoffe. Trends der aktuellen High-End-Mode beeinflussen die zwei Kollektionen pro Jahr, die gemeinsam von Art Direktoren und Designern entworfen werden, die mit Marken wie Tommy Hilfiger, ACNE und Bally zusammengearbeitet haben. Die OnePiece Jumpsuits sind unisex. Je nach Wahl der Konfektionsgröße (XXS bis XL) ändert sich der Style von sexy bis lässig. Zusätzlich zu den 150 verschiedenen Jumpsuits erweitern Hoodies, Sweatshirts, Hosen, Tops und Caps die Produktpalette von OnePiece. Weitere Informationen unter

© AEZ Alloy Wheels // 1 item in this blog // ADD TO MY GOSEE

3 Angels for AEZ

Der Premiumhersteller startet mit einer Trilogie in die neue Saison 2015. 3 Engel, sehr geradlinig, aber jeder für sich sehr individuell. Mit dem neuen Räderdesign Straight punktet AEZ, durch ein- und zweifarbige Gestaltung und wie gewohnt hochwertiger, zertifizierter Qualität. Der neue AEZ Imagemovie ergänzt all das zu einem unschlagbaren Ergebnis.

NEU: AEZ Straight - Gerade im Wechselspiel von dunklen und polierten Flächen setzt das AEZ Straight wirkungsvolle Akzente. Bereits auf den ersten Blick besticht das attraktive 10-Speichen-Layout durch elegante Geradlinigkeit

NEU: AEZ Straight shine - Bei der Pokervariante „5 aus 52“ finden sich 10.200 Möglichkeiten, eine „Straight“ auf der Hand zu halten. Auch das gleichnamige Leichtmetallrad von AEZ bietet jede Menge Optionen - denn mit seinem High-gloss-Finish ist es besonders vielseitig.

NEU: AEZ Straight dark - Have a grey time - das neue Leichtmetallrad AEZ Straight dark. Mit seinem speziellen Finish in graphite matt stellt es eine ebenso sportliche wie seriöse Wahl dar. Dabei ergibt sich aus dem Zusammenspiel von matter Lackierung und der nach innen gewölbten Schüssel - "maximum concave" - eine enorme visuelle Tiefe.

Wählen Sie mit dem Konfigurator den persönlichen Favoriten, für Ihr Fahrzeug, aus allen AEZ-Designs!