Art • 651 News

Art • RAW BLACK präsentiert 'A Celebration of Man' by Reno Mezger - Fine Art Film und Buch-Projekt in Kooperation mit Leica Fotografie

01.01.2017 • 'A Celebration of Man' so der Titel des Fine Art Projekts von Modefotograf RENO MEZGER, das sich mit der Schönheit und der Ästhetik des Mannes auseinander setzt. In den vergangenen zwei Jahren entstanden hierzu zahlreiche Studien in Fotos und Bewegtbild. Das Resultat wird in 2017 als Buch veröffentlicht, Uta von Fintel c/o RAW BLACK begleitete das Projekt als Art Direktorin und übernahm die Kuration.

Reno Mezger : "The visual art project, incorporating photography and filmmaking and spanning over 2 years, once the book is published in 2017, is an ongoing collaboration between Uta von Fintel, who is curating all the imagery and pulling the strings behind the scenes, between Leica Fotografie International (LFI) and me, as the photographer and director. All men shown are models from prestigious model agencies and are photographed exclusively for the project. In their everyday jobs, models are part of a sales pitch. Their bodies are vehicles of commercially fueled dreams. A Celebration of Man gives each and every man time and space to show who they really are. All men pose nude....

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Art • 'Garden State Warrior' von Modefotograf Reno Mezger & RAW BLACK (Art Direktion) - Fine Art Prints ab sofort via Galerie Roschlaub, Hamburg

01.01.2017 • Das Foto-Projekt 'Garden State Warrior' von Reno Mezger ist ab sofort als Vorgeschmack auf 'A Celebration of Man' in Form von Fine Art Prints über die Galerie Roschlaub in Hamburg zu erwerben.

"Die Fotos der Serie „Garden State Warrior“ haben einen sehr speziellen Charakter, der die Bilder in eine vergangene Zeitära versetzt. Der kühle und an den Rändern ausgeblichene Sepia-Effekt erinnert an alte Fotos, die nach langer Zeit wieder an die Oberfläche geholt werden. Reno Mezger studierte Mode und Design, bevor er zur Fotografie wechselte. Durch diesen kreativen Ursprung findet man in seinen Bildern stets einen Zugang zu Mode und Stil," so die Galerie über die Arbeit.

Limited edition of 20 each, in different sizes, beautifully framed, guaranteed to be an unique original, professional gallery prints, with the artist's autograph and an assigned number. Alle erhältlichen Prints unter

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Art • 'Helene Schmitz - Earthworks' - die Arbeiten der Schwedin noch bis zum 7ten Januar 2017 in der Pariser Maria Lund Gallery zu sehen

06.12.2016 • Wenn man wie wir so oft auf der Pariser Rue de Turenne unterwegs ist dann kennt man ganz sicher die MAIRA LUND Galerie. Aktuell zeigt sie Arbeiten von Helene Schmitz, die sich - im wahrsten Sinnne des Wortes - auf die oftmals bedrohliche, geradezu unangenehme Grenze zwischen Kultur und Natur beziehen.

Die Galerie lässt uns wissen: "A whole section of Western art and literature attributes a "kind innocence" to nature and links it to the metaphor of Paradise Lost... Far from the idyllic vision, Helene Schmitz focuses on the more obscure side of nature, on its insatiable, menacing, - sometimes – cruel aspects, and the representations we make of it, the projections we associate with it. She questions these fascinating spaces where nature and culture meet and overlap, in creations that attract irreparably and cause anxiety... this ambiguity is manifest in the formal approach through the coexistence of great sobriety and an exaltation of colour and light."

Helene Schmitz, geboren 1960 in Schweden, lebt und arbeitet in Stockholm. Seit den 90ern konnte man ihre Arbeiten in...

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Art • GoSee präsentiert Euch das japanische Künstler-Duo 'Daisy Balloon', die Fotos von Satoshi MINAKAWA c/o JSR AGENCY

05.12.2016 • JSR-Fotograf Satoshi Minakawa hat bereits des öfteren mit dem Japanischen Künstler-Duo Daisy Balloon zusammengearbeitet, das letzte Mal war für ihre Kyoto Ausstellung 'Big Bang' im Mai diesen Jahres. Wir zeigen Euch gerne einige Motive auf GoSee.

Vergänglichkeit und Unbeständigkeit sind das Thema von Daisy Balloon - und an sich eher Eigenschaften, die sich nur schwer in einem Museum ausstellen lassen. Und doch sind sie das Hauptthema ihrer aktuellen Sonderausstellung 'Capsule', die noch bis zum 22. Januar 2017 im Amberger Luftmuseum zu sehen ist. In ihrer ersten Ausstellung in Deutschland zeigt das japanische Künstlerpaar neue Arbeiten, die ortsspezifisch explizit für die Räume im Luftmuseum geplant und erstellt wurden.

About - DAISY BALLOON is a balloon unit of worldwide balloon artist Rie Hosokai (born 1976) & art director/graphic designer Takashi Kawada (born 1976).Since forming in 2008, they have produced many balloon art works based on the themes of “sense & quality.” Above all, the balloon dresses have fascinated many people through the intricacy of detail that...

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Art • TATE MODERN präsentiert 'The Radical Eye: Modernist Photography From The Sir Elton John Collection', 200 überaus seltene Vintage Prints, gesammelt in den letzten 25 Jahren und jetzt erstmalig öffentlich zu sehen

01.12.2016 • Dies ist Deine Gelegenheit eine der spektakulärsten privaten Sammlungen an Fotografie aus den 20ern bis 50er Jahre mit eigenen Augen zu sehen. Über 70 Künstler versammelt die Ausstellung 'The Radical Eye: Modernist Photography From The Sir Elton John Collection' in der Londoner TATE MODERN. Angeblich habe er seine Alkoholsucht durch die Sucht nach einzigartiger Fotografie ersetzt, liess der Musiker von Weltrang einmal verlauten. Der Erfolg ist beachtlich: 200 seiner insgesamt 8.000 gesammelten Fotografien sind aktuell in der Tate Modern in London zu sehen, allesamt in ihren Originalrahmen gleich aus Elton's Haus an die Wand im Museum.

Die TATE MODERN titelt über ihren populären Coup schlagkräftig und dies zu Recht : "With over 70 artists and nearly 150 rare vintage prints on show from seminal figures including Brassai, Imogen Cunningham, André Kertész, Dorothea Lange, Tina Modotti, and Aleksandr Rodchenko, this is a chance to take a peek inside Elton John’s home and delight in seeing such masterpieces of photography." The Guardian, Times, Telegraph, ..... die britischen...

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Art • 'Smell the Roses' von Genevieve Gaignard spielt voll fett mit schwarz-weissen Identitäten und ist zu sehen im CAAM, Los Angeles

01.12.2016 • Smell the Roses....CAAM präsentiert die erste museale Ausstellung der Künstlerin Genevieve Gaignard, die mittels Installation, Selbstportrait und Skulptur das Thema Rasse, soziale Schicht und Frau-sein in all seinen Facetten und schillernden Kombinationen hemmungslos untersucht. Die aus Los Angeles stammende Künstlerin ist Tochter eines schwarzen Vaters und einer weissen Mutter aus Massachusetts, ihre Kindheit war geprägt von einem starken Gefühl der Unsichtbarkeit. War sie weiss genug für weiss? Schwarz genug für schwarz?

'In this new, immersive installation she invokes post-Katrina New Orleans shotgun houses and white picket fences to address questions of “passing,” positioning her own female body as the chief site of exploration and challenging viewers to navigate the powers and anxieties of intersectional identity.' erfahren wir aus dem Pressetext.

Und weiter: 'Influenced by the soulful sounds of Billy Stewart, the kitschy aesthetic of John Waters, and the provocative artifice of drag culture, Gaignard employs lowbrow pop sensibilities to create dynamic visual...

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Art • 'DAYSINVICHY by Anton Renborg' (Editions Filigranes) - eine GoSee Fotobuch-Empfehlung von Marie Bottin, Head of Art Buying Dpt, CLM BBDO Paris

29.11.2016 • Unsere Freundin Marie Bottin, Head of Art Buying Dpt, CLM BBDO Paris, präsentiert auf GoSee ihr aktuelles Fotobuch-Highlight : "Anton Renborg, a Swedish photographer, who is familiar with Vichy only by its name, takes part in the discovery of this city and its inhabitants in order to fulfill the request made to him by the eponymous Festival of Photography, in the context of their 2016 edition dedicated to the 'Portrait(s)'. Always faithful to his working habits, Anton avoids any upstream preparation.

No preconceived idea or plan needed: he works with feeling, by listening to his intuitions and by focusing on the moment. This method, unique to this artist, allows him to avoid the distortion of the encounter as it arrives, both with a person and with a place. He wants it as true as possible, without any filter, whether in speech or in pose. No production required even when the image seems « staged ». His relationship to photography is characterized as wild, pure, humanist and even candid. Anton always leaves room for the person he captures and therefore simply steps back....

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Art • The music is always playing somewhere. Richard Renaldi präsentiert seinen 'Manhattan Sunday' in der BENRUBI GALLERY noch bis Ende Dezember

23.11.2016 • Benrubi Gallery is pleased to present Manhattan Sunday, the gallery’s second solo exhibition by Richard Renaldi. Manhattan Sunday is a photographic diary from 2010 to the present. As the name suggests, the pictures were all taken in Manhattan, in the wee hours of Sunday morning, usually after a night out on the town. If hedonism informs these images, from the bare skin and muscled bodies in many of its portraits, to the disco balls and bottles of poppers in its still lifes, it’s a sensuality tempered by reflection. The faces are blissed out, maybe even a bit wan after eight or ten hours of clubbing. Black and white lends a coolness to the scenes, merging day with night, while several long exposures capture the euphoria of the club experience, but also its transience.

“It was in these serene moments,” Renaldi writes, “leaving the clubs, totally spent, that a new city revealed itself to me.” Renaldi is renowned for his portraits, most prominently in the acclaimed series Touching Strangers, which communicates a rich sense of its subjects’ inner lives in just a few almost...

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Art • 'Transmissions' - oder die Entschleunigung der Zeit. Eine aufwendige Dokumentation von aussterbender Handwerkskunst aus der ganzen Welt. GoSee traf das Fotografen-Paar Tiziana & Gianni Baldizzone in Paris

23.11.2016 • "Eigentlich geht es bei all unseren Fotos und Reportagen nur um die Menschen," so empfängt uns das weitgereiste und äußerst charmante Fotografen-Paar in ihrer aufwendigen Ausstellung in der Galerie Jospeh im Pariser Marais. Seit fast 40 Jahren arbeiten die beiden zusammen, die sich Ende der Siebziger Jahre in Madagaskar kennen lernten und anfangs noch gar nicht so sehr harmonierten. "Auf unseren Reisen haben wir soviele Menschen getroffen. Es macht uns einfach Spass in die Tiefe zu gehen und noch mehr zu erfahren. Ganz nach dem Prinzip 'sharing and understanding'," so die beiden zu uns.

Mit Überlieferungen und fast vergessenen Handwerkskünsten beschäftigten sich die beiden Fotografen Gianni and Tiziana Baldizzone in den letzten Monaten, die hierfür viele Reisen um die ganze Welt unternahmen - von Japan bis in die Mongolei, nach Südamerika, in die Schweiz und nach Italien. Sie besuchten traditionelle Manufakturen und Werkstätten, deren Existenz am seidenen Faden hängen. Und alle öffneten ihnen die sonst verschlossenen Türen.

Trotz Industrialisierung und Globalisierung gibt...

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Art • GoSee Buch Tipp : Todd Hido - 'Intimate Distance' 25 Jahre fotografische Beobachtungen zwischen Portraits, Neonschildern und Landschaften, gebunden als Monografie und als Ausstellung bei Casemore Kirkeby in San Francisco

18.10.2016 • Strommasten an verregneten Strassen, in der Ferne erleuchtete Fenster und Neonschilder, intime Frauen Portraits und karge Hotelzimmer - die Sujets von Todd Hido scheinen auf den ersten Blick sehr simpel, doch sprechen sie unser Inneres an und man kann sich in ihnen verlieren. Die Zeit scheint in den Momentaufnahmen keine Rolle mehr zu spielen. So wie man bei Regenguss im Inneren des Wagens gefangen ist, laden Todd Hidos Bilder zum Verweilen und Loslassen ein. In seiner ersten Monografie 'Intimate Distance' versammelt er chronologisch ein Oevre aus 25 Jahren fotografischen Schaffens, darunter erstmals auch seine Schwarz-Weiß Aufnahmen (erschienen bei Aperture Foundation mit einem Vorwort von David Campany).

Aktuell zeigt Casemore Kirkeby in San Francisco Arbeiten von Todd Hido und am Samstag, 29. Oktober trifft man den Fotografen zum Book Signing in der Galerie : "The exhibition draws from the book’s breathtaking scope, with a focus on images made in the last four years. A special section features a suite of Hido’s very early, never-before-shown black-and-white pictures, where...

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