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Art • GoSee loves .... 'Selections from a Survey' - Todd Hido präsentiert seine neue Serie bei Casemore Kirkeby in San Francisco

29.07.2015 • 'Todd Hido: Selections from a Survey' ist Casemore Kirkeby's erste Ausstellung, die Premiere auf der Paris Photo LA im Mai 2015 feierte. Casemore Kirkeby ist ein neues Galerieprojekt in San Francisco, bestehend aus einem Joint-Venture zwischen Julie Casemore und Stefan Kirkeby mit Fokus auf zeitgenössischer Fotografie.

Die Galerie über das Projekt: "This installation, drawn from Oakland-based Hido's ever-expanding archive, invites viewers to dwell on the images and ideas that have followed him throughout his career, continually finding new manifestations in his work. This selection focuses on Hido's primary model Khrystyna - a tacit partner in his cinematic narratives, and a shape shifter in the nightscapes, interiors, and psychological landscapes that she haunts. The result is a deeply personal collection of imagery, often drawn from Hido's own biography and his childhood home of Kent, Ohio - the place that has guided his sustained inquiry into the darker aspects of American suburban life, investigated through the lens of his own imperfect memory. The selection includes...

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Art • WHO CARES? – Social Responsibility in Contemp. Art. Bernheimer Contemporary eröffnet auf 700 qm inklusive Shop in Berlin. We want to be an artist too !

16.07.2015 • Who cares? Isabel Bernheimer fordert mit ihrem Galeriekonzept die Kunst- ebenso wie die Designwelt heraus, und zwar zum Denken, vielleicht auch zum Umdenken. Nach Studium und Mitarbeit in internationalen Galerien hat sie sich entschlossen eine Agentur für Künstler zu eröffnen - und ist damit binnen kürzester Zeit erfolgreich. Ihrer neuesten  Idee folgten schnell Taten: Noch im Winter erzählte sie uns von ihrer Vision einer neuen Art von Galerie im Monbijou Palais gegenüber dem Bode-Museum auf der Museumsinsel - und kaum ein halbes Jahr später lud sie bereits zum großen Opening. She likes it big! And she cares! Und so wie sich Isabel um ihre Handvoll ausgewählter Künstler zwischen Kunst und Design kümmert, so setzt sie auch ihre Visionen um.

Was also gibt es zu sehen? Die von der Agentur Bernheimer Contemporary vertretenen Künstler präsentieren in der Residenz Monbijou im Herzen Berlins in den insgesamt 11 Räumen ihre Werke und gehen in der Ausstellung der Frage nach, welche Verantwortung die Kunst für unsere Gesellschaft übernehmen darf und kann und muss bzw. müsste....

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Art • Jung A Kim - Reminiscence (2012-2014) - the nature of life als Ausstellung bei pavlov’s dog, Berlin und als Bildband erschienen im Kehrer Verlag

15.07.2015 • Die koreanische Künstlerin Jung A Kim beschreibt ihren Bezug zur Fotografie folgendermassen : "Durch die Fotografie habe ich das Gefühl, die Welt zu sein. Ich nehme mit den Augen und dem Herzen wahr und beginne, ein Mensch zu sein." Ihre Bilder gleichen tagebuchähnlichen Aufzeichnungen, die ihr Inneres reflektieren und die essenziellen Beziehung zwischen Mensch und Natur auf poetische Art umsetzen. Es liegt im Wesen der Erinnerung, der Reminiszenz, die Vergangenheit wieder ans Licht zu bringen. In der heutigen, medienorientierten Zeit ist dies ein wichtiger Aspekt für die Fotografin. Durch ihre Bilder kann sich die immaterielle Welt der Gedanken und Erinnerung in der Realität manifestieren. Ihre Fotografien sind mitunter als Metapher für zunächst übersehene Erinnerungen zu verstehen, die sich in Form von Bildern ihren Weg zu uns bahnen. Die Aufnahmen erzählen die Geschichte der Künstlerin, sprechen von dem Verhältnis zwischen Mensch und natürlicher Schöpfung und sind letztlich kleine Bruchstücke des Lebens.

About - Jung A Kim (geboren 1978) lebt und arbeitet in Berlin und...

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Art • Die Foley Gallery präsentiert Leon Borensztein - American Portraits sowie Sage Sohier - At Home With Themselves, gleichgeschlechtlicher Alltag der 80er Jahre

08.07.2015 • Perfektes Timing! Ganz Amerika steht ab sofort für gleiche Rechte für alle Menschen, zumindest wenn es nach dem obersten Gericht der freien Welt geht. Und punktgenau zeigt die New Yorker Foley Gallery mit Sage Sohier’s 'At Home With Themselves' eine Strecke häuslicher Portraits gleichgeschlechtlicher Paare im Amerika der 80er.

Wohlgemerkt 30 Jahre vor der Entscheidung des Supreme Courts in 2015 entstanden Sage Sohiers Bilder von Schwulen und Lesben im häuslichen Kontext. Genauer gesagt in 1986 als die AIDS Krise zahllose Opfer forderte und ein grosser Teil der Gesellschaft noch gezwungen war im Verborgenen zu leben, zu lieben - und zu leiden.

Sage Sohier hierzu:  “I was interested in how as a culture, we weren’t used to looking at two men touching, and was struck by the visual novelty yet total ordinariness of these same-sex relationships.” Den entscheidenden Anstoss zu ihrem Projekt bekam sie durch ihres Vaters äusserst diskret gelebte homosexuelle Beziehung. So erforschten sie und ihr Vater nahezu gemeinsam die geheime Welt des damals noch schwer Denkbaren.

Und so war...

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Art • GoSee Must See : Die Foley Gallery präsentiert Sage Sohier - 'At Home With Themselves', gleichgeschlechtlicher Alltag aus dem New York der 80er, noch zu sehen bis zum 26ten Juli 2015

08.07.2015 • Perfektes Timing! Ganz Amerika steht ab sofort für gleiche Rechte für alle Menschen, zumindest wenn es nach dem obersten Gericht der freien Welt geht. Und punktgenau zeigt die New Yorker Foley Gallery mit Sage Sohier’s 'At Home With Themselves' eine Strecke häuslicher Portraits gleichgeschlechtlicher Paare im Amerika der 80er.

Wohlgemerkt 30 Jahre vor der Entscheidung des Supreme Courts in 2015 entstanden Sage Sohiers Bilder von Schwulen und Lesben im häuslichen Kontext. Genauer gesagt in 1986 als die AIDS Krise zahllose Opfer forderte und ein grosser Teil der Gesellschaft noch gezwungen war im Verborgenen zu leben, zu lieben - und zu leiden.

Sage Sohier hierzu:  “I was interested in how as a culture, we weren’t used to looking at two men touching, and was struck by the visual novelty yet total ordinariness of these same-sex relationships.” Den entscheidenden Anstoss zu ihrem Projekt bekam sie durch ihres Vaters äusserst diskret gelebte homosexuelle Beziehung. So erforschten sie und ihr Vater nahezu gemeinsam die geheime Welt des damals noch schwer Denkbaren.

Und so war...

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Art • Leon Borenszteins - 'American Portraits', das wahre Gesicht des amerikanischen Traums der 80er Jahre, eine Ausstellung in der New Yorker Foley Gallery

07.07.2015 • Foley Gallery is delighted to present American Portraits 1979-1989 by photographer Leon Borensztein. Borensztein first immigrated to the United States from Israel in the late 1970s and initially worked as a traveling portrait photographer throughout the environs of San Francisco. Commercial portrait sessions would be set-up by eager salesmen, sending Borensztein across California, making up to 30 portraits a day of people in their homes. While photographing put-on smiles in color for his employer, he decided to make his own photographs in black & white, pulling far enough away from the backdrop to reveal the interior room, the domestic life of his sitter(s). With clear directions not to smile, “the masks on their faces vanished.” Eventually, he traveled across the country, meeting his customers in public spaces, economically covering more subjects at a time.

During his travels, it became clear to him that the “American Dream” he longed for himself was also a dream that he shared with his subjects. But, like his own life, the realities of these mostly working class families...

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Art • GoSee Tipp: das Amsterdamer Rijksmuseum präsentiert erstmalig 'New for Now: The origin of fashion magazines', 300 einzigartige Mode-Prints aus fünf Jahrhunderten

06.07.2015 • Lange vor der Fotografie galt der Druck als der beste Verbündete der Mode. Die oftmals aufwendig und liebevoll kolorierten Prints zeigten die neuesten Trends, oftmals inklusive kurzer Erläuterung. Dieser Kombination verdanken sie es heutzutage als Vorläufer unserer so beliebten Modemagazine angesehen zu werden. Das Rijksmuseum zeigt aktuell und erstmalig eine gross angelegte Retrospektive aus seinem reichen Fundus an Kostüm- und Modeprints. Die gezeigten 300 Prints vermitteln den Wandel der Männer- und Frauen-Mode vom 16ten Jahrhundert bis hin zur ersten Hälfte des 20ten Jahrhundert. Designed wurde die Schau von Christian Borstlap, in enger zusammenarbeit mit den Mode-Illustratoren Piet Paris und Quentin Jones.

Aus dem Pressetex erfahren wir : "A great sense of elegance - The publishers of fashion prints did everything to make their product as attractive as possible. They attracted skilled illustrators for this purpose, some of whom went on to become specialists in this area: true ‘fashion illustrators’. The trick was to portray the models on the prints as skillfully as...

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Art • 'Not your Slave' : Julia Fullerton Batten beleuchtet die Lebensumstände englischer Bediensteter Anfang 1900

22.06.2015 • „Always say yes!“ ist ein weit verbreiteter Servicegedanke, wenn es darum geht, den Gast oder den Kunden zufrieden zu stellen.  Es gibt, oder es gab auch Zeiten in denen dieses so edle Motiv in weniger edle Situationen umzuschlagen drohte. Spätestens durch die minuziös aufgebauten, prunkvoll inszenierten aber auch mit erschreckenden Details versehen Bilder aus dem Projekt „In Service“, der zweifelsohne talentierten Fotografin Julia Fullerton Batten wird deutlich wovon die Rede sein dürfte.

Die in London lebende Künstlerin schildert auf ihrer Homepage, dass es ihr mit ihrer Bildreihe ein Anliegen sei, ein neues Licht auf die Lebensumstände englischer Bediensteter zu Zeiten Eduards des Siebten (1901 bis 1911) zu werfen und gerade ein neues Bild abseits der gängigen Mainstream Meinung von in Prunk und Wohlstand lebender, liebevoll behandelter Haushaltsgehilfen zu zeichnen.

Erschreckende Tatsache ist nämlich, dass fast über eine Millionen Menschen damals in Häusern wohlhabender Engländer angestellt waren um ihrem elendigen Armenleben zu entgehen. Zum Leidwesen vieler, und...

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Art • The Photographers’ Gallery London präsentiert mit FreshFaced + WildEyed 2015 die Kunsttalente von Morgen. Die frischsten Perspektiven für Euch auf GoSee

17.06.2015 • Die Londoner Photographers' Gallery präsentiert noch bis zum 5. Juli 2015 FreshFaced + WildEyed, die jährliche Ausstellung, die sich den neuen und aufsteigenden Talenten widmet. Seit 2008 feiert die Werkschau mit verbundenen Events die innovativsten Arbeiten der Studenten, die im vorigen Jahr ihren Abschluss in Großbritannien gemacht haben. Ausgewählt wurden 25 Künstler aus den Bereichen Fotografie und Digitale Medien. GoSee gibt Einblick in eine Welt voll frischer Perspektiven, neuer Abgründe und himmlischer Augenblicke. Und zeigt die wahrscheinlich großen Namen von Morgen.

Ausgesucht wurden die Gewinner von einem Experten-Team bestehend aus Kate Cooper (Auto Italia), A K Dolven (Künstler), Damien Poulein (Oodee Books) und Brett Rogers (Director of The Photographers' Gallery).

Thematisiert wurden die unterschiedlichsten Bereiche, von sexueller Identität in der digitalen Welt, über christlich-afrikanische Gemeinden in London, bis hin zu persönlichen Portraits von der Tochter mit Down Syndrom oder der deutschen Hip Hop Kultur.

Die Gewinner: William Ashton und Emma...

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Art • Die Arche Noah - eine modische Neuinterpretation von Cathleen Naundorf, zu sehen in der Hamilton Gallery London

17.06.2015 • Gemalte Hintergründe, aufwändige Sets, Tier-Statisten und Haute Couture Mode von Dior, Chanel, Valentino, Gaultier, Elie Saab sowie Stephane Rolland. Das sind die extravaganten Zutaten der 'Arche Noah' Arbeit der Fotografin Cathleen Naundorf, derzeit zu sehen bei der Londoner Galerie Hamilton. “I am telling the classic Bible story, Noah’s Ark. Saving the animals and mankind; leaving earth as we know it – in a boat – and believing there is something better for the future.” so die Fotografin über ihr Werk.

Aus dem Pressetext erfahren wir: "Naundorf captures her scenes with analogue large-format cameras, which, since the 1990s, she has used in rare combination with Polaroid film. Combined with her distinctive approach, Naundorf’s personal claim to the uniqueness of these carefully orchestrated images lies in the characters of the great Parisian haute couture designer gowns - which became the epitome of fashion during the second half of the last century. Eschewing digital editing, the colours and contrasts within Naundorf’s work derives entirely from her technique. Inspired by...

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